My Welsh Name

My work. Judge. You know the works.


To Dafydd Apgwilym, author of "The Rattle Bag".


Do not play around around with my Welsh name, for the
Young find it fascinating, name from faraway
Lands, of wild dragons and of piled up books
And so they curve their mouths to say the sweet unknown "a", so with a Welsh
Name no poet steals your soul.

To every sound a jingling bell of the knapsack I
Hang around my shoulder, piled with fairy things, and the sweet sound of
O! when I take them out and stare at them and they are
Memories of other lands of wonders
And names where no one can take your
Soul.

Where pots rattle with the sweet unknown sound of something more than coins
And jewels, sweet sound of things nobody knows, of faraway
Lands, of dragons and knapsacks and unknown, where
Ever after has a Welsh name and no poet
Steals your soul.

Recomendación de la semana: Midnight Juggernauts

La canción: "Into the Galaxy".

Digamos que yo no puedo ver chicos con ojos claros porque inmediatamente dejo quieto el control de la televisión. Obviamente, eso me ha dado como resultado varios episodios penosos... pero esta vez siento que caí con algo interesante, sobre todo últimamente que la electrónica parece estar ganando terreno de fusión con el rock. A ver qué les parece.

Videos de pena ajena: Bonnie Tyler

Sé que me estoy metiendo con una rola clásica, pero es que el video... digamos que el director quiso hacer algo como que dark y profundo. Bien, pues en vez de eso, le salió algo kitsch y confuso... o hasta perverso. Lo podrán confirmar ustedes mismos. Enjoy.

Recomendación de la semana: The Wombats

La canción: "Let's Dance to Joy Division".

Porque el amigo P. (ver entradas anteriores) tuvo el detalle de invitarme a su cumpleaños este fin de semana a un antro. Obviously, that so thrills me, yay. Y desde que me lo dijo no dejo de pensar en esta canción.

Recomendación de la semana: Nick Cave + Eddie Vedder + PJ Harvey + Concrete Blonde

La canción: "Ship Song"


Qué me pueden decir de esta recomendación, aparte de que contrasta terriblemente con la de la semana pasada... bueno, yo les diré que tras el inicio suave con el señor Vedder de esta rolota a la décima potencia, la voz de Cave y de Harvey se fusionan magníficamente, pero nada puede vencer el tono de súplica cuando entra la rubia de concreto Johnnette Napolitano. El resultado es una canción que le podría hacer llorar al mismo universo si tuvieran fibras nerviosas que tocar. Si no les pongo el video, es porque únicamente hay videos de los hechos por los usuarios que son sucesiones de fotos, así que no podemos apreciar a estos cuatro en toda su majestad. Pero por si sólo quieren escuchar...

http://www.youtube.com/watch?v=PXksL5PY9rw

La usuaria pensó que Eddie Vedder era James LaBrie. Pero en fin. Por cierto, esto de añadirles videos a mis sugerencias fue idea del buen Fer, asi que siéntanse libres, si están de ociosos, de ver las demás sugerencias donde pegué los links, excepto cuando no encontré los videos.

The Most Poetic Girl in the World

My work. For you to judge. And maybe laugh.




One day I was out on the street I met this unique girl,
Believe me that she was the most poetic girl in the world.
She had long and full grown golden strands of wheat for hair,
Two flashing diamond stars tucked where eyes should have their lair.
Her poor pink cheeks were roses, she might just need to water them,
Maybe with her lips; they were wine and could not stand.
Her teeth were pearls; that they rolled off made her worry.
She could not speak, because her tongue was a big ripe strawberry.
Her skin was a soft mixture of cotton, silk, and lace;
She had to be pulling it or it fell about the place.
I didn't think her beautiful; I only thought her funny,
I sold her to a freak show and I made a lot of money.

Griten niños

(Paréntesis: Yo pecadora, admito haber escuchado este disco sólo por la linda cara de Bill Kaulitz.)



Tokio Hotel, Scream


Si querían saber a qué sonaba el emo alemán, pues la respuesta es ésta: a emo. A emo cualquiera de bandas americanas. Claro que también eso se podría deber a que la edición del disco que escuché fue la dirigida al público americano, sin punto de comparación con las ediciones alemanas mas que la rola más conocida: "Monsoon", que en su idioma original se escucha muy bien. Quizá eso pueda ser una indicación de que los discos alemanes son mejores, pero por el momento, a ver lo que tenemos acá en América...
Pues en conjunto, el disco parece cualquier trabajo de cualquier banda emo con ciertos chispazos brillantes... que más bien hacen sonar a los Tokio Hotel como collage de bandas. La canción "Love is Dead" bien podría pertenecer a HIM, mientras que la balada siguiente, "Don't Jump", se avienta unas secciones de cuerdas que parecen calca directa del exitazo de los Goo Goo Dolls, "Iris". Por su parte, la canción "Sacred" tiene unas guitarras que de pronto suenan medio a la Nirvana. Y con tantas cosas, parece que estos jovencitos alemanes simplemente no se hallan... hasta que llegamos a la última canción, "By Your Side". Esta rolita, junto con "Monsoon", parecen ser las que mejor definen el estilo del grupo, que es un emo más tirando al lado pop, que a su vez se vuelve una propuesta más original que el resto del trabajo.
En fin, que este disco me dejó con dudas: parece que estos muchachos tienen buenas ideas y buenas influencias, pero que no han encontrado un estilo que puedan llamar propio. También me gustaría escuchar los trabajos originales en alemán. Incluso me gustaría ver cómo se enfrentan a un segundo disco en inglés. Ya si han de trascender o no, sólo el tiempo lo dirá.


Satisfaction: 60%


Recomendaciones:

-Si tu estilo de emo tiende a ser un poco más comercial, al estilo de Paramore y esas bandas, este es el disco para ti.
-Si te gusta el emo, tampoco será mala idea.
-Y si alguien puede poner sus manos sobre las versiones en alemán y pasarlas, lo agradecería mucho.
-Y si no te gusta este género de música... bueno, enójate y escucha metal. Pero no vayas a golpear a nadie, que este blog está en contra de la violencia.

Más sabe el diablo por viejo que por santo: Crónica de Mötley Crüe en concierto

Bien, supongo que ustedes sabían que yo no iba a ir. Pero la oferta y el precio resultaron enormemente tentadores, y ahí vamos, mi tío y yo, rumbo al Palacio de los Deportes. Llegamos tarde; es la segunda vez que me pierdo a la Cuca en su papel de abridores. Pero, bueno, a lo que era nuestro negocio...
La suerte estuvo de nuestro lado. Como ya nadie quiere ver a cuatro bolas de pelo angelinas, el Palacio no se llenó, y nuestros boletos sección E subieron un nivel, a unos lugares francamente muy buenos aunque fueran sección D.
No tuvimos que esperar mucho. Y qué mejor para iniciar que, claro está, "Kickstart My Heart". Los más o menos quince mil corazones presentes empezamos a latir, a pasear en el "Wild Side". Vince Neil, en contra de todos los pronósticos, aún puede lanzar buenos gritos; Nikki Sixx sigue siendo pura actitud y pelo (y el portador de los atuendos más chidos de la noche) y Tommy Lee... bueno, digamos que, mientras la noche pasa, una entiende por qué Pamela Anderson regresa a él... qué mal.
La siguiente canción fue la del Guitar Hero: "Shout at the Devil", mientras en las pantallas de los costados se sucedían imágenes que variaban desde lo controversial hasta lo vilmente pornográfico. Por cierto, que Bush salió representado como el "Devil". Quizá los hairmetaleros no son republicanos después de todo. No... quizá son los santos de L.A., como rezaba el tour y la canción que siguió: "Saints of Los Angeles". Luego siguió una de las mejores canciones de metal según VH1, "Live Wire".
Mick Mars, el miembro quizá menos conocido del grupo, dio un paso al frente. De todos ellos, él era el de la apariencia más peculiar: recordaba un poco a Buckethead, pero no era maquillaje lo de su cara. Eran, simplemente, sus arrugas. Pero poco importa, pues el guitarrista dejó en claro que él sí sabe tocar, no como Nikki, quien pensaba que una guitarra era un bajo. Un tributo a Hendrix, con "Voodoo Chile", fue todo lo que tuvo que hacer.
Y, claro... para contrastar, el exhibicionista Tommy Lee saltó al escenario tras un par de canciones; tomó un trago de una botella de whisky y luego se la ofreció al público de la primera fila, regañándolos para que no se la robaran y pidiendo que la pasaran para atrás. Supongo que no tengo que decir que no llegó. Pero a Tommy ya poco le importó, pues tenía otra cosa en mente: de pronto, se lanzó a la segunda sección de asientos, del lado opuesto al mío. Digamos que, a su edad, sigue siendo "The Mutherfucker of the Year", como decía la siguiente canción.
De ahí, pocas canciones pasaron para llegar al momento cumbre: "Looks That Kill", "Girls Girls Girls" y "Dr. Feelgood". Juntas. En ese orden. El Palacio, aunque medio vacío, cubrió con aullidos la voz aguda de Neil. (Y ni hablar del gordito de la fila al frente de mí... simplemente, diré que lo perdimos.)
Se apagaron las luces y no faltaron los ingenuos que empezaron a despegar, buscando la salida en las tinieblas. Pues se perdieron un gran momento. Los Mötley, que nunca se suavizaron durante la hora y media que había durado el concierto, cerraron con la balada "Home Sweet Home", en una interpretación sentidísima y francamente bella. "I'm on my way, I'm on my way, home sweet home, tonight..."
Apenas sonaron los últimos acordes, todos los miembros de la banda desaparecieron, excepto Tommy, quien se quedó un rato más, declarándonos su amor y llamándonos, a todos los presentes, true rock n' rollers...
Pues el placer es todo mío. La verdad, qué bueno que prácticamente me cayeron los boletos por la ventana y tuve oportunidad de ver a estos locos angelinos. Diablos del rock, pero algo ángeles en sus presentaciones. And I felt good, doctor.

Recomendación de la semana: Motley Crüe

La canción: "Dr. Feelgood".


Porque nunca sabes cuando puede llegar alguien y prácticamente regalarte los boletos (me los dieron a un precio envdiable). Diviértanse con esta rola (al fin y al cabo, para eso sirven los Motley) y esperen crónica del concierto el lunes.

Y acá el video, por si no lo habian visto algún día en VH1. Les digo, para divertirse, nada mal...

http://www.youtube.com/watch?v=MQ7rvvI0-a8

Manchitas de Rock

Staind, The Illusion of Progress


Es verdad: la ilusión de su progreso. Y es que, desde que sacaron su balada "It's Been Awhile", no ha habido nada de ellos que iguale ese éxito, por lo que parece que están destinados a quedar como un one hit wonder, al menos internacionalmente.
Y es que este nuevo material no nos da nada nuevo. Desde el inicio cae en lo repetitivo y se vuelve plano: esquema de verse-chorus-verse, con la entrada suave, aderezada con los ecos en cada pausa que tanto usó Linkin Park (se nota mucho en "Pardon Me") y las guitarras pesadas en el coro. Y no es que yo tenga nada en contra del verse-chorus-verse, pero es que hay que ser hábil para lograr cosas con este truquito. Y como que falta. La única canción en donde la verdad logran algo bueno es "Lost Along the Way". Digamos que el truco ahí les salió muy bien. Sin embargo, la uniformidad, aunque no deja que califiquemos al disco como malo, no deja que lo llamemos bueno.
La rolita que marca la diferencia, el punto brillante del disco, termina siendo otra balada: "Tangled Up in You". Eso y la añadidura unplugged de la ya mencionada "It's Been Awhile". Por lo demás, no queda mucho qué decir.


Satisfaction: 57%


Recomendaciones:

-Para fans de Staind. No veo otra forma en la que este disco se vuelva indispensable.
-Si quieres conocer a la banda, baja las canciones que menciono en esta entrada. Alo mejor y hasta te animas a darle una oportunidad al disco.
-Pero si no... vamos a escuchar cosas más bonitas. Como la nueva ola indie.