Chuck Norris

Alguna vez, Diva France publicó en su blog un link bastante divertido sobre Chuck Norris. Yo entré cuando ese artículo era la novedad en su blog y me pasé al link, pero la verdad estaba un poco largo y yo andaba medio de prisa, así que dejé la lectura de ese link para después... o sea, hoy.
Historical backup (o cómo todos los caminos llevaron a Chuck Norris): yo estaba aquí en la compu, haciendo un ensayo de Jonathan Swift que todavía no termino y que en ese momento amenazaba con horadarme el cerebro. Era tanta la amenaza que decidí ponerme a pensar en cosas mejores, como... ¿qué he hecho esta semana que hasta ahorita se me ocurre empezar con este ensayo? La respuesta fue contundente: estabas terminando el trabajo de traducción. Ah. Pero también estabas hablando de películas de Chuck Norris con un fan de The Delta Force por Messenger (por cierto, ese fan no se da el lujo de leer mi blog). En fin. Largas horas en la computadora me había pasado, hablando de Chuck Norris y haciendo mi trabajo de traducción, y me dio sueño.
A dormir. Y que me cae la Ley de Murphy: muriéndome de sueño levantada, pero apenas me dejé caer en la cama y un insomnio que ni con expreso doble. Le prendí a la tele esperando que me arrullara. Haciendo zapping por los canales, de pronto caí cara a cara con Chuck Norris: la película se llamaba Hero and the Terror. Empecé a verla y ni siquiera habían empezado bien a bien las escenas de violencia cuando a mí ya me dolía la cabeza, supongo que por mi dormir malogrado y tantas horas frente a la pantalla de la compu. Así que dejé a Chuck Norris y me forcé a dormir. Y a la mañana siguiente, que me puse a explorar en la guía de tele las películas para el día (rastreo las de Mark Wahlberg y las de Johnny Depp) me encontré conque el plato fuerte para esa madrugada era The Delta Force.
Pues de todo esto me acordaba yo, con un documento de Word medio escrito sobre Swift en la cara; así que decidí volver a los territorios de Diva France y explorar el link que había dejado pendiente. Y ahora lo leí TODO. Y descubrí muchas, pero muchas cosas...

http://www.frikipedia.es/friki/Chuck_Norris

Entre ellas, que puedo escribir en mi ensayo sobre Swift: "'A Modest Proposal' es una sátira porque Chuck Norris así lo quiere" y que me tendrían que aprobar, sino es que dar el título de Licenciada en Asuntos sin Importancia... perdón, en Letras y Literatura Inglesa de una vez. Porque Chuck Norris dice.


Y el ensayo lleva sólo una página, y yo estoy tentadísima de escribir la frase de "Chuck Norris dice...".

Simetría entre lo nuevo y lo viejo

Keane, Perfect Symmetry


La primera impresión: ¿a dónde se fue la voz dulce del vocalista Tom Chaplin? ¿Y qué son todos esos instrumentos?
Bien, digamos que Keane se nos acerca con un álbum no apto para puristas; una movida inteligente, me parece, cuando su estilo de piano-driven-pop amenazaba con encasillarlos. Sin embargo, también el cambio puede parecer un poco violento, con los aires de pop ochentero que permean las primeras cinco canciones del disco: el primer sencillo, "Spiralling", es excelente, aunque suena completamente a otra banda, y ni qué decir de "Better than This", que casi parece extirpada de un costado de "Ashes to Ashes" de David Bowie: en cualquier momento podría salir el alter-ego de Ziggy Stardust a decirnos: "I heard a rumor from ground control". Con este disco Keane definitivamente ventilan sus inflencias y su gusto por los ochenta.
Pero por si extrañaban la tranquilidad anterior, quizá la segunda mitad del disco les suene más conocida, con rolitas como "You Don't See Me", "Pretend that You're Alone", "Playing Along" (¿acaso escucho una guitarra? ¿No se vanagloriaba este grupo por no usar guitarra? Bueno, el minimalismo musical ha quedado de lado: lo confirmarán cuando escuchen los arreglos) y darán un respiro de alivio con "Love is the End".
En fin, podría decir que estamos frente a otra resurrección violenta, pero por diferentes razones que las de Metallica. Con este disco, que sí está bueno, Keane se perfila como una banda que tiene más cosas que ofrecer. Cuando unan sus dos estilos de una manera que no se noten tanto las diferencias entre el pop y la balada, quizá será tiempo de un gran disco.

Satisfaction: 89%


Recomendaciones:

-La verdad, los fans de Keane le tienen que dar una oportunidad. Por favor, no se pasen de puristas y compren.
-Y a los que no les gustó Keane cuando salieron porque los consideraron copia de lo que en ese momento era Coldplay, pues sugiero que le den una oportunidad a este disco.
-A la gente que gusta del pop ochentero... quizá no sería mala idea darle una escuchada, incluso si no sabes quiénes son Keane.
-A menos de que los gastos navideños en varios discos de metal te hayan dejado muy pobre. Mejor ahorra para más metal.

Recomendación de la semana: k.d. lang

La canción: "Helpless".

Un cover del señor Neil Young, que la verdad, me suena mucho mejor (más evocador, como para levantar de un brinco las fibras sensibles) en la voz de la chica-chico. La escuché en el soundtrack de alguna película, creo que era La Familia Savage. Como mi hipster de cabecera la aprobó, ahora me siento con poder para mostrar esta rola a medio mundo (o sea, las como seis personas que leen mi blog). Enjoy.

El universal señor Smith

Travis, Ode to J. Smith


J. Smith. John Smith. Juan N. Nadie y todos. Lo suficiente para que este disco nos ponga a pensar desde la portada.
En fin. Lo que aquí nos presenta Travis es un disco fuerte en varios sentidos. Para empezar, sonoramente, pues las guitarras eléctricas están un poco más subidas de tono (como la canción que abre, "Chinese Blues"), lo que quizá puede sacar un poco de onda a los acostumbrados al sonido más bien acústico de Travis que se aprecia en su exitazo "Why Does It Always Rain on Me?" y en sus discos siguientes. Pero no es rock, es simplemente más electricidad, lo que da libertad para experimentar con nuevos ritmos, como en "Get Up" y en la coreable "Something Anything" (en la cual el nombre remite al legendario Todd Rundgren). También hay experimentación, como los coros (que al principio pueden sacar de onda, pero más tarde se funden exquisitamente con la canción) de, precisamente, "J. Smith". Y para los que extrañan el sonido acústico, pues están "Last Words" y "Quite Free".
"Long Way Down" y "Broken Mirror" (y probablemente hasta la ya mencionada "Something...") quizá suenan demasiado a otras bandas nuevas, y "Friends" y "Song to Self" (algo Whitmanianos) no tienen demasiada fuerza, aunque tampoco son malas. Mas la encargada de cerrar el disco, "Before You Were Young", es un dechado de tristeza casi sublime: la pregunta "What happened?" se queda en nuestros oídos para que la saboreemos terminando el disco. La verdad, un gran trabajo, me atrevo a decir... quizá hasta mejor que The Man Who.


Satisfaction: 95%

Recomendaciones:

-Un gran disco. Yo digo que se lo deben de comprar los amantes del britpop, los iniciados en la banda, los fans, los que tienen dinero... entrénle.
-A menos de que en sus oídos todavía suene el disco de Metallica de la entrada pasada.

Resurrección a golpes

Metallica, Death Magnetic


Se acordaron de su filosofía de "play louder, play faster". Regresando directo a las raíces (prácticamente el Kill 'em All) Metallica se avienta un gancho al cerebro, en donde francamente se van más ubicados (ya saben que hacer con Rob Trujillo, supongo) que con el pésimo St. Anger. Velocidad y agresividad (Hammett vuelve a dar cátedra en las escalas, como en "Suicide & Redemption") son los ingredientes principales de este nuevo disco, mas no así la brevedad, pues todos los cortes están por encima de los seis minutos, queriendo dotar a cada canción de proporciones épicas. Por lo pronto, el primer sencillo, "The Day that Never Comes" sirve como un acertado recordatorio de la memorable "One", hasta por el video. Otra que levanta expectativas es "The Unforgiven III", que si bien es totalmente diferente de sus antecesoras (hasta por la entrada de cuerdas) se erige como digna sucesora.
En conclusión, tenemos aquí, a pesar del nombre de la muerte en el título, un disco que se perfila como el segundo aire de Metallica, quizá uno de los regresos más esperados.


Satisfaction: 80%


Recomendaciones:

-Para los fans, decididamente, más si son desde sus inicios.
-También para los iniciados en los escándalos metaleros. Qué mejor manera que honrar a estos símbolos.
-Si no les gustó el St. Anger, no tienen por qué dejar de querer a esta banda.
-Para quienes sólo los conocen por las canciones del famoso Black Album (o sea, "Enter Sandman" o "Nothing Else Matters") quizá este disco sea demasiado metalero. Recomiendo una escuchada antes, ya sabrán ustedes como, y ya sabrán si le entran.
-No apto para calmados. Esto es cardiaco.

Recomendación de la semana: The Eighties Matchbox B-Line Disaster

La canción: "Chicken".

Todo empezó porque me puse a buscar entre mi desorden de discos una recopilación pirata de Radiohead, que tiene la gran ventaja que trae "Thinking About You". Fue ahí cuando tropecé con listas de canciones de mi puño y letra (las listas, no las rolas). En fin, que pongo el disco. Lo primero que me pasó fue que escuché "AM Radio" de Everclear y me sentí vieja, pues hablaban de los discman (ouch) como si fueran lo último en tecnología. Por un momento pensé en quitar el disco, pero cuando me di cuenta de que podía cantar completita "Take a Picture" de Filter y olvidar que Telcel se la había plagiado, decidí dejarlo. Fue ahí cuando volví a sentir la felicidad de sentirme una de las personas más raras del mundo, como cuando tenía como quince años, que grabé ese disco. La teenage angst se hizo presente con "Fine Again" de Seether y "Breakdown" de Tantric. Volví a bailar suave con "Attitude" de Suede y con "Pets" de Porno for Pyros (hasta mi madre me dijo que hacía mucho que no escuchaba esa canción). Quise brincar en los sillones al ritmo de "Seether" de Veruca Salt o de "She Hates Me" de Puddle of Mudd. Deseé una vez más ser Courtney Love, no sólo para tener el amor de Kurt Cobain, sino para cantar "Malibu". Con "Name" de los Goo Goo Dolls me volví a enamorar con y de John Rzeznik, para luego darme de frente con una de mis definiciones favoritas sobre el amor: "The Perfect Drug" de Nine Inch Nails.
Y en eso estaba, cuando me topé con estos. Ahí sí sentí que había pasado mucho, pero mucho tiempo. ¿Alguien tuvo el gusto, o el disgusto (para todos hay) de conocerlos?

P.D. Si sale "Video Not Available", les juro que no es mi culpa. Yo busco videos disponibles. A lo mejor YouTube está de diva (por no decir, como dice el público, "uleroooo"). En todo caso, lo que se están perdiendo es una cosa tipo peli de terror muy loca.

P.D.2. Por si se preguntaban... tengo otra recopilación, con Bush (el grupo) antes de que Gavin Rossdale se casara con Gwen Stefani; con los evocadores Mew, con la belleza multicolor de The Delays (que no son culposos, pero no presumo... por cierto, joven hipster, ¿te acuerdas de mi pulsera?

Refrescante

AC/DC, Black Ice

Hay bandas a las cuales les puedes pedir que mejoren su estilo. Sin embargo, hay bandas que en sus propias palabras han repetido el mismo disco quince veces; y como a un perro viejo no se le enseñan nuevos trucos, lo que uno espera es que haga su truco bien.
Y AC/DC, con este disco, lo logran estupendamente. La voz y el sonido son tan potentes como siempre; las canciones, riffs directos al cerebro para que el cuello se mueva verticalmente y con ganas, como lo muestra el sencillo "Rock n' Roll Train". Hay variaciones, como los metales en la excelente "Anything Goes", y el ritmo repetido en "She Likes Rock n' Roll", pero todo lo demás es lo mejor de la fórmula AC/DC: coros que gritar estridentemente, guitarras que aprenderse, pura potencia. Claro que luego uno se distrae y se pierde entre algunos riffs, pero afortunadamente no hay monotonía; justo cuando parece que las canciones sonaban parecidas, AC/DC meten otros detalles. Así, estos australianos se consagran con este disco como los maestros en repetirse y como amos del rock. Una joyita desde su ya algo lejano Back in Black.


Satisfaction: 96%

Recomendaciones:

-¿Rocker? ¡Compra!
-¿Iniciado en AC/DC? ¡Compra!
-¿Fan? ¡Compra!
-¿Folkie? ¿Indie? Este... ¡mejor no!

Recomendación de la semana: Poets & Pornstars

Special thanks to Fer, quien me recomendó esta banda. Rock de la vieja escuela: de hecho andan de gira con Tesla, algo que me parece particularmente genial. Me gustaría ponerles un video, pero no me dejan.

Promises Promises

Oasis, Dig Out Your Soul


Para mí, que si dejaran de anunciar que su próximo disco va a ser la octava maravilla del mundo, sería más probable que lo lograran. Tampoco me malinterpreten: no estoy diciendo que el disco sea malo. En él, se nota el trabajo: hay ganas de experimentar con ritmos rockeros pero diferentes (del sencillo "The Shock of the Lightning" a "Soldier On" hay mucho trecho, y bastantes ritmos que probar); las habilidades como escritor de canciones de Liam se ven notablemente mejoradas ("I'm Outta Time", gran canción) y no hacen falta las canciones con un coro para que uno las cante a gusto y disfrute mucho("The Turning"). Sin embargo, no son los himnos prometidos. Atrás han quedado las canciones de proporciones épicas como un "Don't Look Back in Anger" o incluso, si me permiten decirlo, una "Sunday Morning Call". Un buen esfuerzo de los chicos de Manchester, que no merece ser condenado, pero tampoco puesto en un altar.


Satisfaction: 77%


Recomendaciones:

-Fans de Oasis... ¿en verdad tengo que recordarles que lo compren?
-No apto para iniciados. Busquen el Definitely Maybe o el What's The Story? Morning Glory.
-Si quieren darle una escuchada, sugiero que lo bajen.
-Aunque si eres de los agraviados a quienes Liam o Noel les han dado de golpes... estas sugerencias no funcionan.

And it Feels Like I'm 17 Again: Maroon 5 en concierto

Seré sincera: yo asistí a este concierto esperando... para ser precisos, nada. Y he de confesar que me llevé una agradable sorpresa: muy agradable, de hecho.
Al llegar, el primer detalle saltaba a la vista; no sé si recuerden que Mötley Crüe simplemente no llenó y la parte de arriba del Palacio de los Deportes estaba tapada. Bien, pues para este concierto sólo estaba abierta la parte de abajo. Digamos que los asistentes éramos ocho mil a lo más. Yo veía, por primera vez, un Palacio lleno a un tercio de su capacidad, aunque quizá era sólo un cuarto. Nuestros boletos quedaron en una excelente zona; sin embargo, tal cantidad de ausencias me hacían pensar lo peor.
Los abridores, Los Claxons, salieron con quince minutos de retraso, justo cuando estábamos pensando que quizá ya ni saldrían. Pero cumplieron, y, si no son la revelación del rock mexicano, son pop bastante agradable, directo desde Monterrey. La verdad, algo muy adecuado para abrir boca.
Casi a las diez aparecieron los muchachos de Maroon 5; y yo recordé lo que significaba ir a ver a un grupo sólo porque eran guapos... y no sólo eso, sino que me tuve que enfrentar a niñas que gritaban más que yo, algo que quien me conoce podría considerar imposible.
Y muy pronto me encontré igual que ellas: los Maroon 5, dejando de lado su belleza física (que es bastante... o sea, excelente taco de ojo) nos envolvieron con una energía arrolladora y con unas interpretaciones excelentes. Si la crítica considera que no hacen buenos discos, pues tendrán que rendirse frente al hecho de que tocar en vivo, y bien, es algo que saben hacer.
Otra sorpresa: el concierto abrió con "This Love", su carta de presentación cuando debutaron con el Songs About Jane. De ahí, y tras mensajes cariñosos en español por parte del vocalista Adam Levine (quien nos hacía rugir como si el Palacio de los Deportes estuviera abarrotado) siguieron "If I Never See Your face Again", "Makes Me Wonder" y "The Sun".
Después, un momento magnífico, si se me permite decirlo, digno de mi concierto número 30 (con Maroon cumplí 30 conciertos): el grupo anunció, con alivio y orgullo, que Barack Obama había sido elegido presidente de los Estados Unidos. Alaridos, quizá los más agudos de la noche, se dejaron oír, mientras que Levine hacía uso de su voz, convirtiéndola a un émulo de Stevie Wonder, mismo que sirvió para introducir "Won't Go Home Without You".
La siguiente canción, "Secret" fue hábilmente mezclada con el himno pinkfloydiano "Another Brick in the Wall"; desgraciadamente, el grito de guerra no encontró mucho eco en las chicas (no me tachen de feminista, eran mayoría) que seguramente no conocían mucho rock. Pero hay que hacerle justicia a ese momento, guiado hábilmente por la guitarra de James Valentine.
Tras "Wake Up Call" y "Sunday Morning", los Maroon cantaron otra rolita que quizá desorientó, una vez más, a sus fanáticas, pero que a la que esto escribe se le hizo una interpretación locamente sexy: "Wicked Game", misma que se entrelazó con la bella "She Will Be Loved". Simplemente maravilloso. Yo, para que negarlo, estaba conquistada.
La canción terminó y Maroon 5 desaparecieron bajo el escenario, dejándonos con ganas de más... y nos sorprendieron volviendo con "Harder to Breathe", de su disco debut, y canción que quizá no estaba considerada en los playlist tentativos.
Mas no todo fue impecable: la canción elegida para el cierre, "Sweetest Goodbye", a pesar de tener un titulo muy adecuado, no tuvo la misma fuerza que las que conformaron el todo del concierto. Hubiera resultado mejor "Must Get Out", o la sentidísima "Back at Your Door", canción que al menos guarda la promesa del regreso. Sí, como pueden ver, ya hasta quiero que regresen. Tal parece que me comí mis palabras de que no eran tan buena banda. Pero qué bien me supieron, con todo y anuncio político. Un buen sabor de boca que la noche mexicana, abierta a sucesos más siniestros, no me pudo quitar.

Y Dios se dejó ver...

Sé que para esta hora ya todos saben. Pero no me importa. Lo que pasa es que yo estaba en el concierto de Maroon 5 cuando esos cinco serafines hermosos que conforman la banda nos dieron la noticia con una nota de alivio en su voz que volvió al concierto aún mejor. Cantemos con The Boss (I obviously mean Springsteen) para festejar la victoria de Obama. The USA may get another chance... y ya lo que pasó en Maroon 5 se los contaré mañana si puedo.


Better Days
Bruce Springsteen

Well my soul checked out missing as I sat listening
To the hours and minutes tickin' away
Yeah, just sittin' around waitin' for my life to begin
While it was all just slippin' away.
I'm tired of waitin' for tomorrow to come
Or that train to come roarin' 'round the bend.
I got a new suit of clothes a pretty red rose
And a woman I can call my friend

These are better days baby
Yeah there's better days shining through
These are better days baby
Better days with a girl like you

Well I took a piss at fortune's sweet kiss
It's like eatin' caviar and dirt
It's a sad funny ending to find yourself pretending
Your a rich man in a poor man's shirt
Now my ass was draggin' when from a passin' gypsy wagon
Your heart like a diamond shone
Tonight I'm layin' in your arms carvin' lucky charms
Out of these heard luck bones

These are better days baby
These are better days it's true
These are better days
There's better days shining through

Now a life of leisure and a pirate's treasure
Don't make much for tragedy
But it's a sad man my friend who's livin' in his own skin
And can't stand the company
Every fool's got a reason to feelin' sorry for himself
And turn his heart to stone
Tonight this fool's halfway to heaven and just a mile outta hell
And I feel like I'm comin' home

These are better days baby
There's better days shining through
These are better days
Better days with a girl like you

These are better days baby
These are better days it's true
These are better days
Better days are shining through



P.D. En cuanto al avionetazo de Juan Camilo Mouriño... I really don't know what to say... or maybe I do. It may be cruel, but I hope it had to do with some dark secrets of his family that were published, and that it was not something meant just to harm the country... But I'm happy 'bout Obama. I won't think too much today about that.

Recomendación de la semana: Gin Blossoms

Canción: "As Long as it Matters".


Como todos los videos me salían marcados como no disponibles, tuve que poner este en vivo. Espero que les guste.